Konstavdelningens höjdpunkter inför höstens Klassiska & Asiatiska

Genialisk konstnärlig precision, kraftfulla kompositioner och museala monumentalverk – höstens Klassiska & Asiatiska bjuder på sällsamma konstupplevelser. Fine Art-auktionen klubbas den 5–6 december på Nybrogatan 32 i Stockholm. Visning pågår mellan den 29 november och 4 december, föremålskatalogen finns publicerad online. Men redan nu kan Cecilia Berggren, specialist och ansvarig för klassisk konst, presentera några av sina utvalda höjdpunkter.

– På konstavdelningen ser vi ovanligt mycket fint och svenskt 1800-talsmåleri. Det är verk av både välkända och mindre kända signaturer, men utan att för den sakens skull behöva kompromissa på de konstnärliga kvalitéerna. Under året har vi sett stor efterfrågan på den här typen av svenskt frilufts- och stämningsmåleri, och hur det inte bara tilltalar köpare från Sverige utan från hela världen. Vilket i sin tur tyder på att det inte är ett intresse som grundar sig i igenkänning eller nostalgi, utan en genomgående känsla.

En av de mest spännande höjdpunkterna är signerat Bertel Thorvaldsen, hans relief ”Backantinna och satyr” är ett verk av museal kvalitet. På Thorvaldsens museum i Köpenhamn återfinns i dag två närmast identiska versioner av auktionens relief – en utförd i gips och en i marmor. Faktum är att detta verk som nu auktioneras ut köptes från skulptörens kvarlåtenskap i samband med en auktion som anordnades på samma museum 1849, fem år efter Thorvaldsens bortgång.

– Thorvaldsens graciösa verk har ett fängslande mytologiskt narrativ som aldrig fallit ur tiden, det fortsätter att imponera och nästan förföra sin betraktare i generation efter generation. Att ”Backantinna och satyr” är ett verk skapat med en genialisk konstnärlig precision är lika sant nu som då. Texturerna är nästintill kännbara och den mjuka rörelsen är så exakt återgiven i det hårda materialet, den ger verkligen uttryck för den klassiska konstens tidlösa skönhet.

Bertel Thorvaldsen (1770–1844) har ansetts vara en av sin tids mest inflytelserika skulptörer. Han antogs redan som elvaåring till Det Kongelige Danske Kunstakademi i Köpenhamn, där han även tilldelades stora guldmedaljen och ett resestipendium som förde honom till Rom år 1797. Han skulle senare referera till sin ankomstdag som ”sin andliga födelsedag”, då han kom att bo och verka i den eviga staden under större delen av sitt liv. I dag hedras skulptören i båda sina hemstäder, med Piazza Thorvaldsen i norra kanten av Roms Villa Borghese och med Danmarks äldsta museum – just det –Thorvaldsens museum i Köpenhamn.

En annan skandinav som utforskade världen med stor entusiasm var Helmer Osslund, han reste Europa runt i jakt på inspiration – för att sedan finna den i sina egna hemtrakter.1898 började det som skulle bli hans livsuppgift, att avbilda det norrländska landskapet och dessutom ta tillvara på naturmystiken som var en given trend i kölvattnet av sekelskiftets romantiska strömningar. Hans konstnärliga karriär kom att ge uttryck åt dramatiska färgkontraster, utsikter i skymningsljus och höga utsiktspunkter. Det senare perspektivet framhävs särskilt i det verk som kommer att gå under klubban i Klassiska & Asiatiska, ”Höstkväll Nordingrå” är en av flera porträtteringar som Osslund gjorde över den milsvida utsikten nära Ångermanlands skärgård.

– Det här verket visar på Norrlandsmålaren Osslunds skicklighet att hantera färger på ett sätt som på en och samma gång skapar både harmoni och dramatik, med de mörka gröna bergen som omfamnar vattnets ljusa blå nyanser. Samtidigt leker han med perspektiven på ett skickligt sätt, där vi som betraktare först känner oss nära motivet i vänster förgrund – för att sedan öppna upp hela kompositionen med den vidunderliga utsikten över hans älskade Nordingrå.

Konstnären Carl Fredrik Hill må ha varit en av Sveriges främsta landskapsmålare, men under sin sjukdomsperiod vände han sig ofta till litteraturen för att hämta inspiration och intryck. När det kommer till katalognumret ”Räddad från Offerdöden II” har stora delar av hans intertextuella stoff lånats från Handbok i Grekernas och Romarnas Mythologi av Friedrich Nösselt, en källa som var viktig för Hill under den här tiden. Den återberättar historien om kung Agamemnons dotter Ifigenia, som offrar sitt liv för fadern och landet men skonas genom ett gudomligt ingripande.

– Enligt myten om Ifigenia lär hon, på väg mot sin död, ha sagt: ’Mitt namn skall stråla i evigt rykte’. Vilket även Carl Fredrik Hills namn har gjort, inte bara genom det rika material som finns förevigat på papper – utan även som en förnyare av det svenska friluftsmåleriet och som en säregen konstnärlig röst som än i dag inspirerar, fascinerar och påverkar konstnärer. Denna stora och viktiga teckning av CF Hill, som aldrig upphör att fascinera, är definitivt ett av auktionens mest centrala verk.

Danske konstnären Carl Holsøe är upphovsman till två av auktionens mest stämningsfulla verk – ”Interiör” och ”Interiör med kvinna”. Han föddes i Århus 1863, studerade både på Konstakademin i Köpenhamn och i konstnären Peder Severin Krøyers privata konstnärsskola. Men trots samtida influenser och strömningar följde han inte med Skagenmålarna ut i det fria – i stället gjorde han det till sin livsuppgift att gestalta det liv som fördes inomhus. Just skildringen av det naturliga solljusets föränderlighet och dess påverkan på motivet förenade honom dock med mästaren Krøyer. Större delen av Holsøes konstnärliga produktion skildrar vackra rum i borgerliga hem, väl möblerade med naturliga ljusinsläpp som förser motivet med ett skirt och behagligt ljus.

I ”Interiör med kvinna” är det med stor sannolikhet konstnärens hustru Emelie Heisse som avbildats i det inre rummet, kontemplativt försjunken i sitt handarbete. Målningens interiör har en tidlös karaktär samtidigt som den berättar mycket om sin samtids smak och leverne – golvets skiftande nyanser från särskilt nötta partier, dagsljuset som letar sig in mellan dubbeldörrarna, den gröna växten som plockats i trädgården och ställts i tennkannan på det lilla klaffbordet. En rumslighet i stilla harmoni.

Skissen som ligger till grund för ”Vingarna” av Carl Milles är daterad 1908, efter att han vistades som konvalescent för sina lungproblem i Österrike och Italien. Kanske är det just därför en av de mest kraftfulla kompositionerna han utförde under sin karriär, där gränsen mellan ynglingen och örnen suddats ut och det är svårt för betraktaren att avgöra vem som håller fast vem. ”Vingarna” finns som monumentalskulptur på flera platser i det offentliga rummet, bland annat tronar en nästan tre meter hög version utanför Nationalmuseum i Stockholm. Ytterligare exemplar går att hitta utanför Göteborgs konstmuseum samt på Millesgården på Lidingö.

Robert Thegerström utbildade sig vid Konstakademien i Stockholm samtidigt som Ernst Josephson, Carl Larsson, Anders Zorn och Karl Nordström och fortsatte sedan vid Académie Julian i Paris. I den franska huvudstaden introducerades han för det rådande friluftsmåleriet med en friare och bredare penselföring, han var mycket social och umgicks flitigt med sina svenska kollegor även under åren i Frankrike. Men trots det hör man sällan talas om honom.

– Man kan lugnt säga att Robert Thegerström tillhör det mer “dolda gardet” av de svenska Pariskonstnärerna. ”Vid pianot” är en pastell från hans period i Paris som sammanfattar konsten från ’la belle epoque’ på ett finstämt sätt. Förhoppningsvis kan det här fina verket få oss att prata lite mer om honom.

Känns den här mäktiga målningen bekant? Med sina 191 centimeter på längden och 162 centimeter på höjden gör den ett storslaget avtryck. Auktionens “Gustav III och hans bröder” är utförd 1846 av Josef Wilhelm Wallander och är – enligt sin påskrift a tergo – en kopia efter Alexander Roslins original daterat 1771. Men trots sin, för sammanhanget, samtida uppkomst imponerar den likväl på Cecilia Berggren.

– Det här är visserligen en kopia efter Roslin, men vilken kopia! Och bara tanken på att ett av de mest älskade verken på Nationalmuseum finns tillgängligt att ropa in och hänga upp i ditt vardagsrum i detta monumentalformat. En sådan ära får vi inte varje dag.

”Porträtt av dam i grön klänning” kom till nästan ett sekel tidigare än Roslins förlaga, porträttet av den förnäma högreståndskvinnan har tillskrivits Peter van der Faes, som även är känd under det mer brittiskt klingande namnet Peter Lely. Han gjorde karriär i England där han utsågs till kunglighovmålare vid det engelska hovet under kung Charles II och kom att bli berömd för sina porträtt av den brittiska aristokratin.

Bland måleriet i höstens Klassiska & Asiatiska-katalog återfinns även en bukett vackra 1600-talsstilleben signerade Old Masters: ”Stilleben med smultron i en Wanli skål” av Jan Pauwel II Gillemans, ”Stilleben med blommor och fiskar i ett bergslandskap” av Isaac Vromans, ”Stilleben med fiol och snäckor” av Jaques Linard och ”Stilleben med frukt och vilt” av Pieter Boel.