JUSEPE DE RIBERA (SPANIEN, JATIVA 1591-1652 NEAPEL, ITALIEN). Kristi gisslande.

Olja på duk, 125 x 98 cm, inklusive ram 130,5 x 103 cm. Bär monogram nederst GR (senare tillförd).

EXPERTIS
Cabinet Turquin, Stéphane Pinta, Paris

PROVENIENS
Konsthandlaren och hovintendent Gösta Stenmans samling, Stockholm, nr 450, omnämnd i hans utställningskataloger 1936, 1938 och 1942.
Svensk privat samling, vidare i arv till nuvarande ägare.

UTSTÄLLD
Gösta Stenman, "66 gamla mästare", Stockholm, 1936.
Gösta Stenman, "Gamla mästarmålningar", Storgatan 10, Stockholm, 1942.

LITTERATUR
Gösta Stenman, utställningskatalog "66 gamla mästare", Trollhättan, 1936, nr 47 1/2, "Kristi gisslan" signerad GR, vid den tiden skriven som ett original av Guido Reni (1575-1642).
Gösta Stenman, ​utställningskatalog "Tredje utställningen​", 1938​, nr 40​, "Kristi gisslan",
beskriven som original av Guido Reni.
Gösta Stenman, utställningskatalog "Gamla mästarmålningar", Trollhättan, 1942, nr 70, "Kristi gisslan", beskriven som original av Guido Reni.

Vår Ribera-målning är tidigare okänd, men dess komposition var redan känd genom kopior, varav en bevaras i Escalars samling i Rom #1. Vi kan datera verket till cirka 1612–1616, under den spännande perioden då konstnären lämnade Rom och bosatte sig i Neapel – en stilistisk övergångsfas som nyligen studerats i utställningen "Ribera: Mörker och ljus" på Petit Palais i Paris #2.

Konstnärens romerska karriär har återupptäckts under de senaste 25 åren, tack vare att en grupp verk tidigare attribuerade till "Mästaren av Salomos dom" nu ingår i hans verkförteckning. Mellan 1605–1606 och 1612 assimilerade Ribera Caravaggios revolutionerande realism och förstärkte dess brutalitet, använde kraftiga ljuskontraster och lånade de stora röda draperingarna från mästaren från Lombardiet. Han influerades också av Bartolomeo Manfredi. Ett nyckelverk från denna period, som sammanbinder hans tid i Rom och hans första år i Neapel, är "Sankt Petrus och Sankt Paulus", signerad och bevarad på Musée des Beaux-Arts i Strasbourg. Vid sin ankomst till Neapel kom Ribera i direkt kontakt med de verk Caravaggio lämnat efter sig tio år tidigare, särskilt "De sju barmhärtighetsgärningarna" (Pio Monte della Misericordia) och "Kristi gisslande" (ursprungligen i kyrkan San Domenico Maggiore, nu i Museo di Capodimonte i Neapel).
I denna målning ger Ribera sin egen tolkning av ämnet – en skildring mellan ögonblicket då Kristus gisslas och då han visas för folket som "Ecce Homo" #3. Det verk som ligger närmast vårt är "Törnekröningen" i Casa de Alba-stiftelsen i Sevilla #4, daterad ca 1616–1617.

Med en enkel men fulländad komposition, avdelad av en diagonal som skiljer Kristus från hans bödlar, framhävs Kristi gestalt av ett skarpt ljus från en motsatt diagonal. Hans uttryck är lugnt och resignerat, genomsyrat av en stor humanitet, i kontrast till de brutala ansiktsuttrycken hos de som torterar honom, som förpassas till skuggorna. I det nedre högra hörnet syns en halvfigur som sluter kompositionen i en rät vinkel.
Precis som i Caravaggios "Kristi gisslande" (Musée des Beaux-Arts i Rouen) tycks Kristus oberörd av slagen – inga synliga märken antyder smärtan. Perizoniumet (höftskynket), ett verkligt mästarprov, fungerar som en signatur för Ribera och markerar övergången mellan hans romerska och napolitanska perioder.

Vi tackar professor Nicola Spinosa för att han bekräftat attribueringen av detta verk till Ribera, baserat på ett digitalt fotografi, den 13 mars 2025.

En exceptionell karriär i Neapel.
Jusepe de Ribera var den dominerande konstnären på 1600-talets napolitanska konstscen. Redan vid sin ankomst etablerade han sig med stöd från stadens eliter, inklusive den spanske vicekungen, greven av Osuna. Han mottog också beställningar från sitt hemland Spanien. Utgångspunkten i hans konst var en personligt präglad “caravaggism”, men han utvecklade sin stil genom att integrera influenser från både den romerska och venetianska målarskolan. Trettio år senare hade hans färgpalett ljusnat avsevärt, samtidigt som han förblev trogen sin ungdoms realism.
Ribera skapade många stora altartavlor för kyrkor i Neapel, liksom andaktsbilder för samlare, motiv från antiken och litteraturen (t.ex. porträtt av filosofer och mytologiska scener), samt burleska och pikareska motiv såsom "Den klumpfotade" (Musée du Louvre, Paris) och "Den skäggiga damen" (Museo del Prado, Madrid). Han målade till och med landskap och stilleben, vilket visar bredden i hans produktion. Hans psykologiskt djuplodande figurer är alltid placerade i monumentala kompositioner, förstärkta av en kraftfull grafik och en varm, gyllene ljussättning som framhäver gestalterna.
Riberas verk återfinns idag i många av Europas och världens främsta konstmuseer.

#1 Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa, Madrid, Fundaciòn Arte Hispanico, 2008, s. 499, C-8
#2 Annick Lemoine, Maïté Metz, Ribera: Ténèbres et Lumière, utställningskatalog (4 november 2024 -23 februari 2025), Paris, Flammarion, 2024.
#3 Caravaggios "Ecce Homo" (Icon Trust, Spanien), nyligen återfunnet, har även en napolitansk proveniens. (Se bild)
#4 Expo op. cit., not 2, s. 150-151, Kat. 25 - Spinosa, op. cit., s. 345, A73.
Foto: Fundaciòn Casa de Alba, Sevilla. (Se bild).

Dubblerad, äldre restaureringar.
Vid frågor vänligen kontakta: ulrica.tillander@auktionsverket.com.