




ESTHER KJERNER. Stilleben med utslagna tulpaner.
Klubbat belopp | 16 000 SEK |
---|---|
Klubbas | Avslutad |
Hus | Stockholms Auktionsverk Nybrogatan 32 |
Föremålet har klubbats. |
Olja på duk, 41,5 x 33 cm. Signerad E Kjerner.
Konstnären Esther Kjerner är känd för sina lyriska landskap och för sitt valörrika och tidlösa stillebenmåleri. Genom att hon höll fast vid ett traditionellt konstnärligt uttryck i en tid då modernismen spirade lät uppmärksamhet och erkännande vänta på sig. Men när hon i sjuttioårsåldern lyfts fram av konstmecenaten och galleristen Gösta Stenman, som med sin smak och kunskap såg hennes kvalitéer, fick hennes konst äntligen den stora eloge som den så väl förtjänade.
Esther Kjerner föddes i Stockholm och kom från ett kulturellt uppmuntrande hem vilket bidrog till att hon redan vid 17 års ålder, år 1890, påbörjade sina studier vid Kungliga konstakademien. Med sin närmaste kamrat från akademien, Eva Bagge, åkte hon vidare till Rom år 1896. Omättliga på studier av renässansens mästare och av den vackra historiska staden, fann Kjerner här en målerisk kraft och färgrik energi som hennes konst senare ofta beskrivs genom.
År 1897 åkte vännerna vidare till Bretagnes ljusa friska kustlandskap. Här fann Kjerner motiv hos lokalbefolkningen och från det vindbitna landskapet. Året därpå följde studier på den legendariska privata konstskolan Colarossi i Paris. Denna tid inbjöd även till umgänge med andra svenska konstnärer som befann sig i metropolen. Hemfärden gick via Holland, där Kjerner och Bagge slog sig ner i Katzand. Här kände Kjerner en samhörighet med landsmännens landskapsmåleri, både det från 1600- talet och det samtida, vilket hade stor påverkan på hennes eget. År 1898 återvände Kjerner till Sverige, och hade samma år sin första utställning, vilken ägde rum på Svenska konstnärers förening. Denna följdes av samlingsutställningar både i Sverige och utomlands. Genombrottet kom, som nämndes initialt, förhållandevis sent, år 1941, vid hennes separatutställning på den inflytelserika Gösta Stenmans konstsalong. Efter detta blev hennes konst upplyft och etablerat genom sin kvalitet och förankring i traditionen.
“Jag följde med ögonen penselarbetet och tjustes av att se hur strecken samlade sig till form och volym, hur volymen fördelade ljus och skugga, reflekterade färger i harmoni med varandra och återgav ett samtidigt konkret och abstrakt innehåll uttryckande en tydlig mening och vilja(...) Det var en skapelseakt, som i skilda faser, från kaos till kosmos, visade sig för mina ögon”. Otto G Carlsund, 1943.
Oramad. Ytsmuts. Slitage med mindre färgbortfall.