OLA BILLGREN. "Ansikte V".

Olja på duk, 194 x 170 cm. Signerad och daterad a tergo Ola Billgren -90.

PROVENIENS:
Galerie Leger.
Bukowskis, Contemporary & Design, 2.5.2000

Ola Billgren fick sitt genombrott i mitten av 1960-talet som representant för den så kallade nyrealismen. Många av hans 60-tals verk påminner om snapshots från vardagslivet eller bilder tagna direkt ur ett familjealbum med interiörer ur det samtida folkhemmet.

Den tidens medieexplosion, där fotografiet kom att bli en av konsumtions- och informationssamhällets visuella grundstenar, påverkade Billgren starkt och hans konstnärskap kom att präglas av ett undersökande av hur fotografiet kunde användas för att utveckla ett måleri i tiden. Den nya realism som Billgren utvecklade problematiserade motivet genom att utgå ifrån en andrahandsinformation - fotografier. Billgrens målningar av förortsmiljöer kan tolkas som samhällskritik samtidigt som de kan läsas utifrån mer existentiella frågeställningar. "Framför allt var det ett försök att närma sig verkligheten, den urbana vardag som han levde i, och som inte bara betydde något för honom som fysisk miljö utan som mänsklig erfarenhet.” Douglas Feuk, Ola Billgren Måleri, sid 60.

Billgrens 1970-tals måleri ger plats åt människan och han kommer under denna period att experimentera med flera olika måleriska stilar. Där han tidigare låtit de måleriska verktygen stå tillbaka för den fotografiska bilden, får nu måleriet komma i förgrunden. Vi får även se porträttstudier med tydligare psykologiska inslag. Under nästkommande decennium, 1980-talet, följer Billgren två tydliga spår, det måleriska och det fotografiska, där det första utgörs av romantiska naturabstraktioner och det senare i arbetet med fotocollage. Det är inte längre mediernas bildström som undersöks utan måleriets egna förutsättningar utifrån bildspråkliga aspekter. Färgernas och titlarnas förmåga att framkalla associationer hos betraktaren blir en viktig del av helheten.

1990-talets måleri låter oss sakta upptäcka motivet. Målningarna är som upplösta färgspår, måleriska visioner utförda i nästa monokroma färgskalor. Han arbetar efter “makulaturens princip”, det vill säga ett förstörande eller upplösande av motivet i likhet med Gerhard Richters rakelmålningar. Billgren arbetar på ett annat sätt än Richter. Han målar upp motivet i vitt och ljusgrått, i den våta färgen pressar han därefter papper. Motivet förändras och det framkallas en reliefliknande yta. När dukarna torkat målas de över med tunna laserande lager. Lasyren fastnar i fördjupningarna och skapar en känsla av muralmåleri. Även i dessa målningar är det fotografi som ligger till grund för motivet. I en serie storskaliga verk har Billgren använt denna teknik för att porträttera ansikten. Alla är utförda i samma dämpade gråskala. Auktionens verk “Ansikte V” är en del i denna serie och målad 1990 just i brytpunkten innan det röda måleriet blev Billgrens huvudfokus. Ett vackert hästhuvud framträder vagt på den grå/vita duken. Den bearbetade ytan påminner om en murad vägg. Målad i enlighet med “makulaturens princip” är motivet diffust och kräver närvaro av betraktaren.

Ann Ring Petersen avslutar sin text i den stora biografin om Ola Billgren så här: “Även om det medium han föredrar är måleriet, har Billgren alltsedan genombrottsåret hållit lika fast vid fotografin. Genom sitt nyskapande och trägna utforskande av fotografins möjligheter har han omvandlat den till en förlossare. En förlossare för ett måleri av vår tid.”

Har följerätt.

God kondition.

Vid frågor, vänligen kontakta johanna.malm@auktionsverket.se.