BARBRO ÖSTLIHN. Tarragona, olja på duk, 183x152 cm.

BARBRO ÖSTLIHN
1930-1995
Tarragona, 1980
Signerad och daterad OSTLIHN -79. Olja på duk, 183 x 152 cm.

PROVENIENS
Privat ägo

UTSTÄLLD
Galerie Aronowitsch, Stockholm 1981
Galerie Baudoin Lebon, Paris 1982
Barbro Östlihn - målningar från New York, Stockholm, Paris, 1962-1983, Moderna Museet, Stockholm 1984, katalognr 35
Galerie Aronnowitsch, Stockholm 1995

LITTERATUR
Annika Öhrner m.fl.: Barbro Östlihn Liv och konst, Norrköpings konstmuseum, 2003, omnämnd i verkförteckningen sidan 137

Barbro Östlihns måleri måste betraktas som ett av de mest intressanta och viktiga under senmodernismens 1900-tal. Hon flyttade, drygt 30-år gammal, i början på 1960-talet till New York med nyblivne maken Öyvind Fahlström. Där nådde hon stora framgångar med separatutställningar, bland annat på Cordier & Ekstrom, Tibor de Nagy Gallery och Marian Goodman Gallery. Hon hade en unik målerisk begåvning och togs mycket väl emot av den nya vänkretsen med bland andra Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Claes Oldenburg och Donald Judd, den senare även som en av de ledande konstkritikerna.

I sitt arbete blev Barbro Östlihn obrottsligt trogen oljemåleriet. Hon var, efter flera år på Konstfack och Konsthögskolan i Stockholm, oerhört tekniskt driven och bland New Yorks byggnader med dess unika arkitektur hittade hon den motivkrets, det måleriska språk, som skulle följa henne de följande decennierna och som hon konsekvent utvecklade till mästerskap. Hennes många promenader i den nya staden med sin Kodak var utlösande och fotografierna av New Yorks fasader blev de nya målningarnas utgångspunkt. Denna arkitektoniska inriktning bygger på något av det svåraste som finns inom måleriet; den mjuka fördrivning av färgen från ljus till skugga utan att det egentligen märks, utan några synliga kontrasterande övergångar. Ett sådant engagerat, seriöst, och begåvat måleri väckte berättigad respekt och uppmärksamhet i New York och sedermera i Paris.

Östlihns konst är svår att kategorisera då hennes målningar inte stämmer in i någon tydlig riktning vid tiden. Den strikt geometriska och symmetriska uppbyggnaden liknar heller inget vi tidigare sett. Hennes mål var inte att reducera verkligheten enbart till geometriska grundformer, utan att finna formens teckenkaraktär. Östlinhs konstnärskap är ovanligt konsekvent med återkommande motiv och tekniker som påminner om färgad linnedamast, där kvadrater och rektanglar avtecknar sig i kontrasten mellan en glänsande och en matt yta.

Göteborgs konstmuseum uppmärksammar Barbro Östlihn stort i år och presenterar hennes konstnärskap i den betydande utställningen "New York Imprint". Med ett 40-tal målningar visas ett enastående och fascinerande konstnärskap i museets tre våningsplan. Utställningen pågår fram till den 25 september 2022.

Har följerätt.

För frågor och konditionsrapport kontakta pierre.olbers@auktionsverket.se.